Visual Pioneering Artist

Job Description

Eyeline Studios is seeking a visual thinker who operates at the intersection of cinematography, concept art, and generative visual technology. This is a role for someone who can act as a director of photography without a physical camera, a matte painter without a brush, and a worldbuilder fluent in AI-driven image and video generation tools that shape cinematic imagery at scale.

You'll craft frame-accurate scenes, design and restyle cinematic sequences, and bring concepts to life across narrative, experimental, and exploratory formats using image-to-image and video-to-video workflows. Working with both open-source and in-house developed generative toolsets, you'll research, experiment, and refine visuals through art-directed generative workflows , model-driven exploration, and temporal consistency techniques-aligning closely with creative direction while delivering compelling results.

This role is a creative and technical launchpad that empowers filmmakers to rapidly visualize, iterate, and collaborate on cinematic ideas through generative and hybrid pipelines, pushing the boundaries of modern visual storytelling.

Key Responsibilities

• Cinematic Design & Composition: Design, compose, and deliver striking still and motion visuals using both generative and traditional workflows, balancing narrative clarity, emotional depth, and aesthetic precision.

• Visual Ownership: Own the visual tone of scenes, environments, and sequences, including lighting design, lens language, spatial composition, atmosphere, and generative look consistency across frames and shots.

• Generative Workflow Construction: Design, build, and iterate on advanced generative workflows for concept exploration, worldbuilding, and cinematic ideation-spanning single-frame images, video-to-video restyling, and extended sequences with temporal coherence.

• Look Development & Restyling: Lead look development for experimental formats, short-form content, pitch materials, and cinematic explorations, translating scripts or abstract ideas into frame-accurate visual narratives using image-to-image and video-to-video techniques.

• Creative Technology Implementation: Collaborate across creative and technical teams to improve generative image and video outputs, explore new visual techniques, and develop workflows for areas such as creature motion studies, photoreal shot design, and style transfer.

• Project Visualization: Contribute to projects ranging from early-stage visual exploration to frame-accurate final pixel delivery, with an emphasis on cinematic storytelling through generative and hybrid pipelines.

Qualifications

• 3+ years of experience in Film Production, VFX, Game Cinematics, or Feature Animation, with roles such as Concept Artist, Production Designer, Art Director, Cinematographer, or DMP / Environment Generalist

• Deep understanding of cinematic language (lighting, lenses, framing, pacing, color theory) with a strong instinct for storytelling through composition and motion

• Proven ability to create high-fidelity, photorealistic visual worlds, supported by a portfolio demonstrating mastery of light, atmosphere, and narrative mood

Generative & ML-Specific Requirements

• Demonstrated, hands-on experience using generative AI tools for professional visual production, including video-to-video restyling with keyframe or reference-based control

• 1+ year of experience utilizing machine learning-based image and video generation to innovate artistic designs and enhance visual assets

• Strong working knowledge of advanced image and video generation ecosystems (e.g., ComfyUI, InvokeAI, or similar), including node-based workflow construction

• Experience shaping, refining, and iterating prompt engineering within ML frameworks to express clear artistic intent and maintain visual continuity

• Ability to work fluently outside traditional CG pipelines, producing short-turnaround cinematic content using direct image and video generation tools

Advanced Technical & Pipeline Experience

• Experience building and executing full generative workflows in production environments

• Hands-on experience training or fine-tuning visual models or style modules (dataset preparation, fine-tuning, integration into pipelines)

• Proven ability to evaluate and compare output quality across different generative models and enhancement systems (e.g., SDXL vs. Flux, Qwen Edit vs. Nano Banana, etc.)

• Experience incorporating large language models (LLMs) into creative pipelines for writing, sequencing, ideation, or structural planning

• Familiarity with real-time tools, projection workflows, or creative scripting is a plus

Demo Reel / Portfolio

Applicants are required to submit a demo reel or portfolio that is closely aligned with this role. Priority will be given to submissions that demonstrate:

• Hands-on use of generative image and video workflows

• Image-to-image, video-to-video restyling, look development, or cinematic experimentation

• Strong cinematic composition, lighting, and visual storytelling

Reels or portfolios that clearly reflect experience with generative and AI-assisted visual workflows will be prioritized during the review process.

To better understand the scope and creative bar for this team's work, please explore the following examples from Eyeline Studios Website:

Studios | Art Department: https://www.eyelinestudios.com/en/studios/generative-content/art-department
Studios | Final Pixel: https://www.eyelinestudios.com/en/studios/generative-content/final-pixel

Eyeline Studios는 촬영, 콘셉트 아트, 생성형 비주얼 테크놀로지의 교차점에서 사고하는 Visual thinker를 찾고 있습니다. 물리적인 카메라 없이 촬영감독처럼, 붓 없이 매트 페인터처럼 작업할 수 있으며, AI 기반 이미지•영상 생성 도구를 활용해 대규모 시네마틱 이미지를 설계할 수 있는 월드빌더를 위한 포지션입니다.

이 역할에서는 이미지-투-이미지(image-to-image), 비디오-투-비디오(video-to-video) 워크플로우를 통해 프레임 단위로 정확한 장면을 구성하고, 시네마틱 시퀀스를 디자인 및 리스타일링하며, 내러티브, 실험적, 탐구적 포맷 전반에서 콘셉트를 시각화하게 됩니다. 오픈소스 및 인하우스 개발 생성형 툴셋을 모두 활용하여, 아트 디렉션 기반의 생성형 워크플로우, 모델 기반 탐색, 시계열(temporal) 일관성 기법을 통해 리서치•실험•비주얼 정제를 수행하며, 크리에이티브 디렉션에 긴밀히 맞추면서도 매력적인 결과물을 만들어냅니다.

이 포지션은 영화 제작자들이 생성형 및 하이브리드 파이프라인을 통해 시네마틱 아이디어를 빠르게 시각화•반복•협업할 수 있도록 돕는, 크리에이티브이면서도 기술적인 론치패드 역할을 합니다. 이를 통해 현대 비주얼 스토리텔링의 한계를 확장해 나가게 됩니다.

담당업무

• 시네마틱 디자인 & 컴포지션:
내러티브의 명확성, 감정적 깊이, 미적 정밀성을 균형 있게 유지하면서, 생성형 및 전통적 워크플로우를 모두 활용해 인상적인 정지 이미지와 모션 비주얼을 디자인•구도 설정•제작합니다.

• 비주얼 오너십:
씬, 환경, 시퀀스의 비주얼 톤을 책임지고, 라이팅 디자인, 렌즈 언어, 공간 컴포지션, 분위기(Atmosphere), 프레임•샷 전반에 걸친 생성형 룩의 일관성을 포함한 전체 비주얼을 총괄합니다.

• 생성형 워크플로우 구축:
콘셉트 탐색, 월드빌딩, 시네마틱 아이데이션을 위해 고급 생성형 워크플로우를 설계•구축•반복 개선합니다. 이는 단일 프레임 이미지, 비디오-투-비디오 리스타일링, 시간적 일관성을 갖춘 확장 시퀀스까지 폭넓게 포함합니다.

• 룩 개발 & 리스타일링:
실험적 포맷, 숏폼 콘텐츠, 피치 자료, 시네마틱 탐색 프로젝트의 룩 개발을 리드하며, 스크립트 또는 추상적인 아이디어를 이미지-투-이미지 및 비디오-투-비디오 기법을 활용해 프레임 단위로 정확한 비주얼 내러티브로 구현합니다.

• 크리에이티브 테크놀로지 구현:
크리에이티브 및 테크니컬 팀과 협업하여 생성형 이미지•영상 결과물을 개선하고, 새로운 비주얼 기법을 탐색하며, 크리처 모션 스터디, 포토리얼 샷 디자인, 스타일 트랜스퍼 등 영역을 위한 워크플로우를 개발합니다.

• 프로젝트 비주얼라이제이션:
초기 단계의 비주얼 탐색부터 프레임 단위로 정확한 최종 픽셀 납품 단계까지 다양한 프로젝트에 기여하며, 생성형 및 하이브리드 파이프라인을 통한 시네마틱 스토리텔링을 중점적으로 수행합니다.

자격요건

• 경력 요건

• 영화 프로덕션, VFX, 게임 시네마틱, 혹은 장편 애니메이션 분야에서 3년 이상 근무한 경력
• Concept Artist, Production Designer, Art Director, Cinematographer, DMP / Environment Generalist 등 유사 역할 수행 경험

• 시네마틱 언어 이해도

• 라이팅, 렌즈, 프레이밍, 페이싱, 색채 이론 등 시네마틱 랭귀지에 대한 깊은 이해
• 컴포지션과 모션을 통해 스토리텔링을 하는 강한 직관 보유

• 비주얼 퀄리티 & 포트폴리오

• 높은 충실도(High-fidelity)의 포토리얼리스틱 비주얼 월드를 구축한 검증된 경험
• 빛, 분위기(Atmosphere), 내러티브 무드 연출 능력을 보여주는 포트폴리오 필수

Generative & ML 관련 요건

• 전문적인 비주얼 프로덕션에서 생성형 AI 도구를 직접 활용한 경험,
특히 키프레임 또는 레퍼런스 기반 컨트롤을 이용한 비디오-투-비디오 리스타일링 경험
• 머신러닝 기반 이미지 및 비디오 생성 기술을 활용하여
아트 디자인을 혁신하고 비주얼 에셋을 향상시킨 경험 1년 이상
• ComfyUI, InvokeAI 또는 유사한 고급 이미지•비디오 생성 생태계에 대한 높은 이해도 및 실무 경험

• 노드 기반 워크플로우를 설계•구축할 수 있는 역량 포함

• ML 프레임워크 내에서 프롬프트 엔지니어링을 설계•정제•반복하여
명확한 아티스틱 의도를 표현하고 비주얼 연속성을 유지한 경험
• 전통적인 CG 파이프라인 밖에서,
직접적인 이미지•비디오 생성 도구를 활용해 짧은 타임라인의 시네마틱 콘텐츠를 제작할 수 있는 능력

고급 테크니컬 & 파이프라인 경험

• 프로덕션 환경에서 전체 생성형 워크플로우를 설계하고 실행한 경험
• 비주얼 모델 또는 스타일 모듈을 직접 트레이닝 혹은 파인튜닝한 경험

• 데이터셋 준비, 파인튜닝, 파이프라인 내 통합까지의 실무 경험 포함

• 서로 다른 생성형 모델 및 향상 시스템(예: SDXL vs. Flux, Qwen Edit vs. Nano Banana 등)의
아웃풋 퀄리티를 평가•비교한 검증된 능력
• LLM(대규모 언어 모델)을
글쓰기, 시퀀싱, 아이데이션, 구조적 플래닝 등 크리에이티브 파이프라인에 통합해본 경험
• 리얼타임 툴, 프로젝션 워크플로우, 크리에이티브 스크립팅 등에 대한 이해 또는 경험이 있다면 우대

데모 릴 / 포트폴리오

지원자는 본 포지션과 밀접하게 연관된 데모 릴 또는 포트폴리오 제출이 필수입니다.
다음 요소가 잘 드러난 작업물에 우선 순위가 부여됩니다:

• 생성형 이미지 및 비디오 워크플로우를 직접 활용한 사례
• Image-to-image, Video-to-video 리스타일링, 룩 개발, 시네마틱 실험 등
• 강력한 시네마틱 컴포지션, 라이팅, 비주얼 스토리텔링

생성형 및 AI 보조 비주얼 워크플로우 경험이 명확히 드러나는 릴/포트폴리오는
검토 과정에서 우선적으로 고려됩니다.

• 이 팀의 작업 범위와 크리에이티브 기준을 더 잘 이해하기 위해,
아래 Eyeline Studios 웹사이트 사례를 참고해주시기 바랍니다.

• Studios | Art Department:
https://www.eyelinestudios.com/en/studios/generative-content/art-department

• Studios | Final Pixel:
https://www.eyelinestudios.com/en/studios/generative-content/final-pixel

About Us

Eyeline is a global creative studio partnering with storytellers to turn their ambitions into stunning reality. By blending the time-honored craft of filmmaking with breakthrough technologies, we unlock bold, cinematic visions at scale. Our three pillars - VFX, Studios and Labs - form the creative spine of Eyeline, guiding how we think, work, and show up in every frame.

Netflix Investment- Eyeline

With the support of Netflix's investment in our pipeline, infrastructure, and workforce, we're pushing the boundaries of what's possible in visual effects and virtual production technology. In addition to our work with Netflix, we continue to partner with a wide range of long-standing and new clients worldwide.

Come as you are

We are looking for those seeking to take risks with us, those driven by passion for their craft. To us, these are key ingredients that we look for in our team. We are committed to ensuring fair and equal treatment of your application. When you apply for a role with us, you will receive consideration based solely on your qualifications.

Jobcode: Reference SBJ-1217we-216-73-216-117-42 in your application.